于永茂，1952年生于北京大兴区，中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，北京市文史研究馆馆员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员，臻纪签约艺术家。曾先后赴美国、澳大利亚、意大利、墨西哥、斐济、马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、日本等国和中国港、澳、台地区进行考察及艺术交流。相继在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东等地和马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。并多次参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的巨幅绘画创作。曾为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。作品经常发表于全国专业美术画刊报刊，出版有多部画集专著；中央电视台、北京电视台、山东、西安等电视台多次给予专题报道。近些年，又应邀在央视书画频道多次参加“一日一画”公益授课活动，受到全国各地国画爱好者的一致好评。他的艺术成就已被编入《中国当代艺术家名人大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等数十部辞书典籍。显然，于永茂已是中国画坛一颗耀眼的名星。此外，永茂还连续三届被选为大兴区政协委员，积极参政议政，递交提案，“德寿寺古碑的保护”和“凉水河的治理”就是当年他参与提出来的。

　笔者与于永茂相识已快五十年了，现在还同住在亦庄瀛景园小区。他是在凉水河岸边的头号村出生长大的。

据永茂自己说，他之所以喜欢画画儿，多多少少受了些祖传基因的影响。他祖藉山东黄县东沙埠于家村，其祖父于志学十几岁闯荡北京，在一家珠宝首饰店学徒。由于为人老实又聪明能干，学得了一手做金银首饰的手艺，因此被只有独生女儿的老板招为女婿，后来也就继承了岳父的家产。到清末官准南苑招佃垦荒时，就与几位山东老乡一起来到南苑置地建庄，落户到了头号村。到永茂父亲于治安这辈儿，虽然已经失传了做首饰的手艺，却喜欢上了画戏剧人物脸谱。因此，他成了当地农村社戏剧团的一名业余“画妆师”，专门给演员们勾脸。而于永茂的母亲在未出阁时就剪得一手好窗花。嫁到于家后，每逢过年或谁家结婚办喜事时，街坊四邻都请她来剪喜字、窗花、顶棚花。在父母的影响下，于永茂兄弟四人从小都喜欢上了美术。在这样的家庭生活氛围里，排行老末的于永茂比三个哥哥更痴迷绘画，他成了布置村子里“黑板报”和“大批判专栏”报头不可或缺的人才。

　上世纪七十年代初，笔者被党组织从当时的亦庄大队（后来的亦庄乡）调到了红星公社（南郊农场）文化站任站长，才有了和永茂初相识的机会。

　文化站设在南郊农场旧场部礼堂的大院里（今物美商场后边），当时站里已组建有一支业余文艺宣传队，一个文创组和一个图书室，并利用南郊农场的旧礼堂，办起一个《红星公社农民画展》。

　当时的红星公社被国务院定为重要的外宾参观单位，被誉为中国社会主义新农村的“窗口”，每年都有许多外国友人到这里参观访问。而公社文化站的“文艺演出”和“农民画展”就成为了重要的接待内容。尤其是“农民画展”，集中展出了全公社美术爱好者创作的上百幅美术作品，其中就包括于永茂创作的一幅《我们的贴心人》。

画中，一位戴着老花镜的老大娘盘腿坐在田地边，正为一位插队知青缝补裤子的情景。因作品立意新颖，主题突出，被画展作为优秀作品张帖在画展的明显位置，得到了观众的一致好评。于永茂在全公社众多的业余美术爱好者中脱颖而出。为了更好地提高接待效果，我们决定，从业余美术爱好者中，挑选一位任美术干事，专门负责“农民画展”工作。经过认真地挑选，时年二十三岁的于永茂成为不二人选。

没承想，把于永茂借调文化站还经过了一番周折。因为于永茂所在的头号村领导正准备培养他为手扶拖拉机手而不同意放他走。实在没有办法，笔者只能求助上级领导，在时任公社副书记刘志毅的协调下，于永茂才得以借调到了文化站。

当时文化站的工作条件十分简陋，仅有一座五十年代初建的苏式礼堂已用作画展外，还有一排八间日本侵略中国时留下的旧营房。其中七间用作文艺宣传队的男女宿舍，仅有一间用作文创组的办公室兼宿舍。再有就是有一间图书馆和由旧食堂改成的一个排练厅。总之，整个文化站，没有一间像样的办公室，就连我这个一站之长也只能挤在文创组里。现在又来了个于永茂，也只能在文创组再塞进一块铺板，使本来就很窄小的办公室，几乎没有了下脚的地方。

于永茂是个非常勤奋的人，他白天在“农民画展”里负责接待，晚上在办公室练习绘画搞创作。没有画桌，就卷起被子在床板上画，经常一画就是一个通霄。

这一时期，于永茂赶上了千载难逢的学习机遇，首都美术界的一大批著名画家，以“接受贫下中农再教育”和“开门办学”、“开门办社”等名义先后来到了红星公社。记得当年来公社的画家有：崔子范、刘继卣、潘洁兹、娄师白、韦江凡、周思聪、田零、刘勃舒、溥松窗、王文芳、王为政、王培东、杨达林、焦可群、金连经、万青历、马荃、王明明、米景阳、纪清远、童介眉、石成虎、关景宇等。

因为文化站举办有“公社农民画展”，自然也就成了画家们必然的“落脚”之地。因此与文化站建立起了非常紧密的联系。在此期间，我们把画家们分别请到文化站，以办美术学班等形式请他们来传授技艺。在画家们的指导下，红星公社涌现出了朱铁川、杨鸣山、王绍明、李祥义、陈明远、马海方、赵景岩、孙兆海、田子昌等一批美术人才，于永茂“近水楼台先得月”，便是突出的一位。在这一时期，于永茂的画技有了突飞猛进的提高，成为全公社的佼佼者。不久，他又结识了青年画家王明明，他俩一个来自工厂，一个来自农村，非常谈的来。而师从著名画家周思聪的王明明，当时就已经是一位在国内外很有名气的青年画家，于永茂把其视为亦师亦友，经常向他请教和切磋人物画的技法，使自己的绘画水平更有了显著的提高。（下图左1于永茂）

驰名中外的荣宝斋又与红星公社文化站商定，在文化站礼堂举办《荣宝斋木版水印画精品展》，这是荣宝斋由始以来，第一次走出店门，将作品移到农村公社展出。展览轰动了整个南郊，参观的人群络绎不绝。期间，在于永茂的努力下，荣宝斋还把部分木版水印作品挂到了于永茂所在头号村的村头。使当地农民在家门口就能欣赏到中国最高级美术店堂印制的精湛艺术珍品。

展览圆满结束后，时任荣宝斋书记侯凯提议，邀请红星公社派一名农民画家到荣宝斋实习一段时间，亲身体验木版水印的印制过程。并由这位农民画家创作一幅时代画作，由荣宝斋印制出版。对此，公社领导对此十分重视，经与文化站商议，决定派于永茂去荣宝斋。

于永茂被安排在了荣宝斋编辑室，他一边构思搞创作，一边分别在分版、刻版、印刷、装裱等木版水印各道程序中实习。从艺术家们那里，领会了许多过去只听说过却未曾见到过的中国特有的国宝级传统印刷技艺，受益匪浅。同时，所创作画作也在缜密地构思中。当时，影院正在放映一部歌颂赤脚医生的影片《春苗》正在热映。受这一启发，于永茂决定创作一幅颂扬“赤脚医生”的作品。立刻得到了相关领导赞许，即在荣宝斋编辑室开始了他的创作。在创作过程中，每天都能得到荣宝斋编辑室著名工笔画家郭慕熙老师的指导。在创作期间，还赶上周思聪和范曾等著名画家到荣宝斋编辑室做客，又有幸得到了大师们的当面指教，更受益匪浅。

经过几易其稿，《公社村村育春苗》的画作终于完成。画中，一位留着短发、身着红袄、卷着裤腿、赤着双脚、肩挑两筐装得满满稻苗的农村姑娘，正健步走在田埂上。在她扁担头的明显位置，挂着一个带有红十字标志的药箱，表明了她是一名亦医亦农的“赤脚医生”。画面中，翠绿碧青的秧苗与姑娘红袄蓝裤既相得益彰，又突出了“春苗”的主题，博得行家们的好评。经过分版、雕版、印刷、装裱等工序，一幅由农民画家创作的木版水印卷轴画被堂而皇之地挂在荣宝斋的店堂上。

正当于永茂的绘画水平取得明显进步的时候，一次更好的学习机会却与他擦肩而过。

１９７6年，中央美院决定在红星公社招收一名“工农兵”大学生，上级决定由公社文化站提名推荐，文化站决定把于永茂报了上去。不久，我即接到了上级的电话通知，因为永茂的家庭出身是地主，政审不合格，要求另报他人。文化站只好将人选更换成西红门村的马海方。这件事，于永茂本来并不知晓，后来他还是知道了实情，思想受到了沉重的打击。但他并没有沉沦，而是默默地承受着，越发勤奋地投入到绘画中。他习画到了痴迷的程度，经常忘记到食堂打饭，饿着肚子绘画是常有的事儿。冬天常忘了给炉子添煤，感到冻手冻脚了才知道炉子早己经灭了。还有一次他在家里画画，夫人要出去买点东西，叮嘱他一定要看着点做在火上的饭锅，结果，等夫人回来时，一锅饭还是被烧成了焦炭。

功夫不负有心人，他的绘画水平如日中天，得到了快速的提高。一九八零年，他加入了北京美协，多次参加协会举办的画展并多次获奖，成为北京美术界令人瞩目的一名画坛新秀。也是从这时候起，于永茂决定改画“人物画”转为“山水画”。在植根于传统山水画技法的同时，不断创新，并多次求教于白雪石、何海霞、李可染等诸前辈大师，使自己的山水画水平又取得了长足的进步。1988年，他在中央美术学院美术馆举办了首次个人山水画展，取得圆满成功。然而，他并没有满足已经取得的成绩，为了深造自己，又于上世纪九十年代初，到中央美术学院进修。从理论到实践，又得到了进一步的升华，打下了扎实的绘画基础。

　　１９９３年，于永茂又得到了一次艺术升华的机遇，他应邀参加了由文化部中国艺术研究院举办的“中国书画万里行”大型采风活动。这次活动历时4个多月，走访了30多个少数民族，50多个市县及中国的十多条江河及名山胜地。使他深刻感悟到，纸上习画上百遍，不如亲眼看一看。从此，他把野外采风、游历写生做为艺术追求的源泉，几乎每到春秋季节，都约上几位画友自驾车到祖国各地游历写生。除了北京的周边地区以外，东南到过广东、福建；正南到过贵州、云南；西南到过陕西、四川；西北到过山西内蒙等地。他们自驾写生，从不到旅游胜地，而是从国道下省道，再下县道，直上乡间小道。专门去寻找人烟稀少的僻野山村里写生，这里山光水色，如入仙境，令他们如痴如醉。有时，在一个山村里就要呆上好几天，吃住都在当村的老乡家里，每一次自驾写生都收获颇丰，满载而归。再把所写生的山川美景融汇到画作之中，使他创作的每一幅山水画作里，都沁涵着大自然活灵活现的意境之美，获得了山水画界的高度评价，因此，他的山水画展之约不断：

１９９４年在美国驻中国大使馆举办了个人画展；１９９８年参加了由北京市文化局举办的庆祝建国五十周年画展；１９９９年参加了北京新人新作四人联展；２０００年在中国美术馆举办了以“走进自然”为主题的于永茂山水画展。并出版了《跨世纪中国美术家艺术成就·于永茂国画作品选》 ；２００１年在兰州举办了个人画展２００２年在燕京书画社举办了《于永茂马来西亚写生作品展》．．．．．

２００５年，５３岁的于永茂加入了中国美术家协会。经过几十年艰苦奋斗的千锤百练，他终于迎来了收获的季节，佳作连绵，展约不断，成为北京画坛一名暂露头角的山水画画家，已逐渐形成了自己的山水画风格。正如著名文艺评论家刘远江在评论于永茂的山水画时所写：“他笔下的山水画是那种一上眼就能触碰到笔墨意蕴的灵性之作，可谓诗情酣畅，画意淋漓，令人回味无穷。”

２００９年，为庆祝建国６０周年，于永茂应邀参加了在中国军事博物馆共同举办的《江山颂》大型山水画展。参展的还有苏士澍、李春海、王梦湖、程振国、师恩钊、陈克永和段铁等著名书画家。按展览要求，每位参展的画家必须拿出“两米乘五米”和“三米乘两米”讴歌以祖国大好河山为主题的新画作各两幅。展览收到了意想不到的轰动效应，时任文化部副部长的王文章莅临指导，来自全国各地的书画大家也都纷纷到场祝贺，来馆参观的人群络绎不绝，使这次画展形成了一次山水画的艺术盛宴。

《江山颂》画展取得圆满成功后，北京文史馆决定，将部分北京籍的画家文史馆馆员，招集到一起，集中创作一批彰显北京重大历史题材的巨幅山水画作。就这样，于永茂和金连经、李德福、郑山麓等几位画家来到北京文史馆进行创作。从２０１１年至２０１８年历时八年的时间，他们一起联手创作完成了《颐和之春》《盛夏琼华》《通惠晨曦》《古塔霁雪》《南囿秋风》等数十幅巨幅画作。并独立完成了巨幅画作《大都古风》，把于永茂的山水画水平推到了一个崭新的高度。

“南囿秋风”曾是著名的“京师十景”之一，赞美的是北京城南明、清两代皇家苑囿南海子（南苑）秋天的绚丽景色。可惜，该实地景观早已随着明代的衰败而消失。２００９年，做为“北京城南行动计划”重点工程的“南海子郊野公园”动工兴建，重新打造“南囿秋风”景观成为布景造园重要的文化内涵。因此，北京文史馆在永茂的强烈建议下，也把“南囿秋风”列入了北京重要历史题材巨幅山水画的创作计划之中。因永茂本就是土生土长的南海子人，所以文史馆就把《南囿秋风》的创作任务布置给了于永茂和金连经、李德福、郑山麓四位画家联手完成。在动笔之前，文史馆决定，参与创作的画家和文史专家要到南海子进行一次实地采风活动。因为我对南海子历史小有研究，当时已被聘为南海子的历史文化顾问。再加上与永茂是多年的好友，所以这次采风活动由我来负责接待。我向各位画家和文史专家介绍了历史上南海子曾是辽、金、元三代帝王狩猎场，明、清两代皇家苑囿的文化底蕴，并陪他们一起游览了新建成的南海子公园，还到“晾鹰台”和“团河行宫”等遗址进行了实地考察。他们回到文史馆后，经过认真研讨、合理分工、创作画稿、着墨上色的精心创作，仅用一个多月的时间，一幅绘有层林尽染、水草丰美、麋鹿追逐、松隐宫垣的皇家苑囿美景长卷展现在了眼前。由于永茂从小就生长在南海子的凉水河边，对这里的生态环境耳濡目染，对家乡的一草一木都怀有特殊的感情。因此，画卷核心部位的芦苇、三棱草等水生绿植及在岸边追逐的麋鹿和落在枝头上的仓鹭的湿地画面，均分给他来完成，画的十分生动逼真。与整幅画卷融合为一，相得益彰，再现了南海子皇家别苑清幽旷远、宫宇丹垩、薰风布泽、珍异繁聚，绚丽多彩的“南囿秋风”景致。

２０１３年国庆期间，该画与其他北京重大历史题材的巨幅美术作品在中国美术馆展出，被布展在西展厅最显眼位置，整面墙就悬挂这一幅巨作，令满堂生辉。引来众多的参观者住足欣赏并纷纷与其合影留念。这是迄今为止，大家公认的描绘南海子历史风貌最精美的一幅画卷。而此作品就是在于永茂的建议和直接参与下得以诞生的。

２０１８年，于永茂又接受了北京文史馆布置的一项艰巨任务，由他独立完成一幅反映元大都历史风貌的巨幅画作。

为了了解元大都的历史概貌，于永茂认真听取了北京文史专家的讲座，从他们那里了解到自元世祖忽必烈迁都燕京后，于至元四年（1267年），即开始了元大都新城的兴建。著名水利家郭守敬奉命任都水监，设计指挥开凿了通州至积水潭、什刹海的一条漕运河道，称通惠河，使积水潭、什刹海成为了京杭大运河的终点码头。从而，沿着积水潭、什刹海一带很快即演变成了繁荣热闹的商业区。南方的粮食、木材等物资商品经漕运水道逆水而上，源源不断运入大都城。正如元末《析津志》中所描述：“钟楼之东南转角街市俱是针铺。西斜街临海子，率多歌台酒馆，有望湖亭，昔日皆贵官游赏之地。楼之左右俱有果木饼面柴炭器用之属”，“川陕豪商，吴楚大贾，飞帆一苇，径抵辇下。”由此可以看出，当时的积水潭、什刹海码头一带，是元大都最繁华的地区。

经过听专家讲述和查阅相关史料，永茂立刻想到了中国传世名画——北宋画家张择端的《清明上河图》，脑海里不时地闪现元大都漕运码头繁荣景象的画面。他立刻来了创作灵感，决定创作一幅《大都古风》图，使之成为一幅元代的“清明上河图”。他的创作打算很快得到了文史馆领导的肯定，并得到了文史专家和馆友同行们的一致赞同。就这样，于永茂开始了他紧张而艰苦的创作。

除了有一些文字史料外，几乎没有其它可供参考的资料。因此，整幅画的绘画风格、结构处理与历史风情等，都需要他去缜密思考和反复推敲。正因为此，仅起稿节段就用了近两个月的时间。

众所周知，当年郭守敬主持大都水利建设，引昌平白浮泉之水，经瓮山泊（昆明湖）再向东流，途长河、高梁河入大都，汇聚积水潭什刹海，再东流经玉河、通惠河至通州运河。为了使漕运船舶从东向西逆水而上，郭守敬设计了“十里一闸一斗门”的“互为提携，以过舟止水”的有效方法，确保了舟船能够到达大都城积水潭漕运终点，

成为“樯帆蔽日”的船港码头，形成了大都经济文化最热闹繁华的地带。于是，于永茂就是把这一地域圈定在他的《大都古风》画作的整体结构中，拿起画笔，一头扎了进去。

在他的画笔下，从银定桥以西画到万宁桥以东，画面中的积水潭、什刹海，水深浪阔，帆船如梭；沿岸店铺林立，瓦舍错落；斜街古刹，半隐林间；街上行人，摩肩接踵，钟楼鼓楼，遥陌城端，画舫、万宁

桥、洗象池、火神庙、观湖楼和郭守敬祠等建筑均被绘于画卷之中，充分展现了元大都当年的繁华胜景。

永茂经过六个多月“五加二，白加黑”的艰苦创作，一幅十米长两米宽的国画大作《大都古风》图基本脱稿。

２０１８年８月的一天，我与原北京青年报的著名美编焦尚意一起，应永茂之邀，来到北京文史馆专为于永茂临时安排的画室，先睹为快了这幅《大都古风》图。一进画室，立刻被眼前的这幅气势恢宏的国画大作所震撼，整幅画挂在一面墙上，由于墙面不够长度，只能又将画纸折到侧面墙一部分，我们站在画下，显得有些渺小了。画下的地上，摆放着一个约两米高的电动升降画台，这是画家绘制巨幅画作时的必备工具，半年多来的大部时间，于永茂就是站在这个台子上创作完成《大都古风》的。

焦尚意是个老北京，小时候就经常到积水潭、什刹海一带游玩，对这里的景致耳熟能详。因此，我一边欣赏画作，一边听他和于永茂讲着画卷里所绘与实际景物对照的话题。从“后三海”（西海、后海、前海）而形成的积水潭、什刹海，讲到画面左上角的“银定桥”和右下角的“万宁桥”；从画面远端的鼓楼，讲到近处万宁桥下的“镇水兽”，又从鼓楼大街四通八达的胡同讲到烟袋斜街的文玩古街，画里画外，古今交融，他们说的眉飞色舞，我在旁听得津津有味。指着画中水域里不计其数的帆船问永茂：“那时候这里有这么多船舶吗？”永茂回答说：“史料记载，元朝鼎盛时期，曾打造八千余艘运河漕船，我在这里仅画了二百余艘不算多”。我又指着画中鼓楼大街上的繁华热闹的场景问他：“大街两旁的这些商家店铺也有史料可考”？于永茂不加思索地回答说：“元末《析津志》中就有记载，据说这里当时就设有粮食店、绸布店、鞋帽店、珍宝店、柴炭铺、铁器铺、轿子铺、当铺、杂货铺、钉掌铺、骡马市、骆驼市等应有尽有”。说着，他手指画中万宁桥右上侧的一片豪宅民居说：“这里就是当时朝廷为商甲富豪们划定的八亩一个的四合院地域。”我不住地点着头，又指着所绘大街上的人员攒动，车水马龙，南来北往的热闹场景问朝廷为富商们划定的八亩一个的四合院地域。”我不住地点着头，又指着所绘大街上的人员攒动，车水马龙，南来北往的热闹场景问：“你：“你在这街市上共画了多少人？”。于永茂肯定的说：“上千人吧”！，又接着介绍说：“在画这些人的时候，没有一个是随意画的，你们看，都各有各的形态”。我走近前仔细端详画中之人，他们当中，有作买作卖的，有推车运货的，有行医算卦的，有背琴卖艺的，有吃饭喝茶的，有扎堆闲聊的，有磨剪子戗菜刀的，有拄棍讨饭的，还有赶车的、挑担的、背筐的、挎篮的、领孩子的，甚至还画了一个在运菜车的后边偷菜的人，真是形态各异、五花八门。我不禁想起了《清明上河图》，于永茂笔下的这幅《大都古风》图，简直可以与其媲美！

２０１９年４月，“北京重大历史题材美术作品展”在中国国家博物馆隆重展出。包括《大都古风》在内的十一幅巨型画作，将古都北京作为宏舞台，通过金、元、明、清和新中国定都北京等重大历史事件，再现了历史的壮阔波澜。因元大都在北京建城史上占有重要的历史地位，因此，永茂创作的《大都古风》被布展在很显眼的位置上。引来众多的观众前来观赏并赢得了交口称赞。美术界行家们一致认为，于永茂的《大都古风》图，填补了元大都没有留下画作传世的历史空白，也标志着他的绘画水平又迈上了一个更新的台阶。

于永茂，是家乡南海子的骄傲！