独居一隅，一杯淡茶氤氲出袅袅茶香，一支音乐流淌着婉转旋律，一怀柔情裹挟着岁月沉香，一瓣心香在寂静中悄然绽放。这般惬意的阅读场景，适又邂逅作家杨府的散文集《半是烟火半诗意》。这情景与氛围，真个是两两相映，恰到好处！

翻开书页，仿佛跟随着作者的足迹，感受异地的烟景，从那拉提的山野到摩洛哥的田垄，从旷野的辽阔到四季的更迭，从都市的喧嚣到月夜的静思……那些在汽车上的匆匆瞥见、高铁上的凝神远眺，或者是于无声处捕捉到的刹那触动……都在朦胧月色的笼罩下，在指尖划过纸页的阅读中，在文字营造的诗意里，尽数化作直抵人心的温暖，缓缓涌现，陡生出一种沉醉其中的力量。

现实生活中，我们难免会被柴米油盐的琐碎所裹挟，被烟火岁月的庸常所牵绊。于是，内心深处总向往着一些镜花水月般的诗意与浪漫，来覆盖或弥补这种缺憾。而杨府呈现出的诗意盎然的文字，就是在烟火人间与诗意幻境之间自然而然架起的一座桥梁。朋友都知道他是一位好古之士，古典文学的浸润与滋养之功，委实不同凡响，别具一格。文体富有宽度和精神深度，语言富有弹性和穿透力。梁实秋说：“学不好古文，就写不好现代散文。”杨府的文字含蓄蕴藉，诗意盎然，染尽岁月的芬芳，让每一个在尘世中奔波的远行者，都能在字里行间找到栖息的港湾。止不住会停下匆匆的脚步，沉思默想，等一等自己的灵魂。人生固然需要烟火以养身，但也需要这样一次回望以养心，重拾那被遗忘了的美好；需要这样一段回想以养志，弥补岁月中丢失了的缺憾；需要这样一些回声以养沛然之气，以慰藉疲惫的心灵。正如书中所写，那些细嫩的羽翼在文字的滋养下流光溢彩（《山居略记》），而广袤的土地之上，从来都不缺少新生的力量，也从不缺乏被忽略的诗意（《原野之上》）。

散文作为一种现代文学体裁，兼具诗的表现性与文的自由度，既充满情绪的张力与幻想的灵动，又能直抒胸臆，体察作者的主张与思想。散文的外观和内涵虽不似诗歌那般讲求押韵，却自有内在的音韵美与节奏感。杨府深谙散文创作的精髓，他的文字、立意和主旨既吸收了古典诗词所承载的主观心灵与细腻情绪的表达，又承袭了古典散文自由抒怀、状物言志的功能，将二者浑然一体，形成了独树一帜的创作风格。所见书稿共六卷，各有侧重却又气韵贯通，每一卷都如同一幅徐徐展开的画卷，将寻常日子里的烟火气不但展现得真切可感，也让遥不可及的诗意有了坚实的根基。

在杨府的散文中，最动人的莫过于他对生活诗意的拆解与重构。他于烹茶、品茶的悠然时光里，捕捉水与叶的交融，品味苦与甘的交织，将看似平凡的饮茶之举，化作对生活本质的思考。如《品茗》、《饮茶都江堰》；他写山河胜迹，往往与历史烟云交相辉映，既事写景亦是写心，既是写史亦是写文化。如《邂逅岔道古城》、《风雨瓜洲渡并诗》、《岳阳楼与花洲书院》等；尤其是对岳阳楼与花洲书院的阐释，“忧乐精神”的千古传承跃然纸上，字里行间满是对传统文脉的敬畏与传承的使命感。而动人之处，更源于语言的张力与字句的匠心。而散文语言的根本，在于凝练隽永，这一点在书稿中随处可见。

通读此书，不仅能感受到历史的厚重感在文字中沉淀，更能看见鲜活的生命力在篇章中跃动。杨府始终将叙述的景物、人事置于首位，他客观地描绘着一个个具体的场景、一段段片断的情节，却在字里行间自然流露着自己的真情实感。他的文字明朗而不失细腻，典雅而饱含温情，既紧密结合现实，又充满浓郁的生活气息。读他笔下的叙事，我们常常能看见自己的影子，感受到自己的心情。那些浓墨重彩的笺笺心语，有对人生的感悟、对理想的求索；有对亲友的思念、对过往的伤怀；有对未来的向往、对瞬间的暗喜；有对当下的明欢、对世事的浅愁，更有对生命的深虑……每一种情绪都如此真挚，每一份感悟都如此真切，让人在阅读中产生强烈的情感共鸣。

《半是烟火半诗意》如同一束微光，照亮了烟火人间的诗意角落，也如一股暖流，浸润了岁月长河中的温情瞬间。它让我们明白，生活本就是一半明媚，一半忧伤，一半烟火，一半诗意。我们不必刻意逃离烟火人间去追寻遥不可及的诗意，也不必在诗意幻想中回避现实的琐碎。正如杨府老师用文字所诠释的那样，烟火气是诗意的土壤，诗意是烟火气的升华。愿我们都能在这本书的陪伴下，带着与生俱来的真挚情谊，在柴米油盐的日常中，邂逅藏于细微处的诗意，把平凡的日子过得有声有色，在烟火与诗意的交织中，收获属于自己的温情与从容。