中国诗歌春晚总策划、总导演屈金星是罕见的“多面手”。早年他供职于原国土资源部中国矿业报，是知名的新闻记者；他还是北京知名的诗人、辞赋家；同时，还是优秀的策划人。

近年来，他开始涉足歌词创作。他创作的第一首歌词《诗酒远方夜未央》就受到歌坛的普遍好评。知名歌词作家毛梦溪、罗福祥、夏墨彦、祝学军、李牧羲、若离等高度评价其歌词创作。

我不止一次聆听欣赏由屈金星先生作词，音乐家苏宇舟作曲、演唱的歌曲《诗酒远方夜未央》，颇为欣赏。

这是一首极具文化底蕴和浪漫情怀的歌词，初听便被那穿越古今的诗意裹挟，细品更觉字字藏韵、句句含情。这首歌词不是简单的古典意象堆砌，而是以“诗酒远方”为引线，以“诗酒远方”为精神内核，以古典文化为肌理，以情感释放为脉络，将历史、诗意、自我三者融为一体，将古人的浪漫与今人的心事织成一张网，让每个向往自由的灵魂都能在其中找到共鸣。这首歌词既有文化厚度，又含生命张力，堪称一首有温度、有厚度、有烟火气的古今交融的抒情佳作。

一、立意：穿越时空的精神共鸣，古今同频的生命向往

这首歌词的核心立意，是搭建“古人情怀”与“今人心灵”的桥梁——“诗酒远方”不仅是具象的场景，更是人类共通的精神追求。

古人以诗酒寄情、以山水明志。而作者以夜色为幕、以歌声为媒，延续着对自由、浪漫、旷达的向往。“夜未央”既是时间的延展，也是精神的留白。作者没有故意拔高“诗酒远方”的缥缈感，反而让这份追求落地，充满着人间烟火的气息，它是灵魂的放飞，是形骸的放浪，更是每个普通人都能触摸到的精神舒展，让古典情怀在当下有了鲜活的生命力，古人的借诗酒寄情、排绪，今人在夜色中卸下疲惫、追寻真我。

这两种心境跨越千年却完美契合，让“诗酒远方”从具象意象升华为永恒的生命命题，实现了从古典到现代的精神传承。

意象：古典符号的精准挪用与意境重构

歌词里的每一个意象，都像一位老熟人，一开口就勾起心底的文化共鸣。歌词的开篇化用了《诗经》“蒹葭苍苍白露为霜”，“水之湄”以及《楚辞》“山之阿”的场景，场景一出来便将那种先秦诗歌的清越与朦胧感瞬间拉满。“桂旗飞扬”又暗合《楚辞》的浪漫，仿佛能看见古人在山水间迎风而立的飘逸。

李白的“醉歌”、杜牧的“杏花村”、苏东坡的“赤壁”、李清照的“兰舟”，四个意象选得极妙——没有生僻的典故，全是国人从小读到大的文化符号，却在“啸成骊曲”、“醉成故乡”、“漂白成往事”的动词转化中焕发新意，让静态的历史典故成为动态的情感载体，做到了古人的心境与今人的感悟无缝衔接。这不仅营造出一种悠远、深邃的文化氛围，抒发了对传统文化的热爱和对灵魂自由的向往，更增添了几分浪漫，几分温馨，让“诗酒远方”既有文化根脉，又有当代温度。这些意象不仅丰富了歌词的内涵，还让听众仿佛置身于一个充满诗意和酒意的世界中，感受到了历史与现实的交融。

结构：设问引领+咏叹递进，层层释放情感张力

歌词的结构像一场徐徐展开的对话，节奏张弛得宜，情感层层递进，越品越浓，兼具“叙事感”与“抒情性”。开篇设问，勾连古今，以四个“是谁？”的连续设问开篇，前两问指向《诗经》《楚辞》中的古典场景，后两问指向唐宋文人的诗酒人生，既制造了悬念，又自然串联起不同时空的文化碎片，引导听众进入“古今对话”的语境。

中段铺陈，凝聚情怀，四个“是谁把……”的排比句，句式工整，意象密集，将古人的诗酒故事集中呈现，形成情感的积累与沉淀，为副歌的情感爆发做足铺垫。

到了副歌，“哦”“啊”的语气词一出来，情感瞬间爆发，从古人的故事转向今人的心境，“灵魂放飞”、“形骸放浪”、“爱情放纵”、“哲思放旷”，四个“放”字层层递进，既写出了挣脱束缚的畅快，又不显得张扬，让抒情恰到好处地抵达高潮。

语言：文白相间，声韵和谐，兼具雅致与张力

屈金星先生的炼字功力，在歌词里体现得淋漓尽致。歌词的语言兼具“古典美”与“现代感”，在炼字、声韵上颇见功力。“啸成”“醉成”“漂白”“酿成”这些动词，看似寻常却精准传神：“啸”字写出了李白的狂放不羁，“醉”字藏着杜牧的乡愁与李清照的婉约，“漂白”则给赤壁往事添了几分时光沉淀后的通透。语言上更是文白相间，得体舒服。

“含睇”“流觞”“形骸”这些古典词汇，和“灵魂”“光影”“诗韵”这些现代表达自然融合，读起来不晦涩、不浅白。再听声韵，“霜”“扬”“乡”“觞”押着ang韵，尾音绵长，像夜色一样悠长；叠词“蒹葭苍苍”“松风飒飒”又添了几分韵律感，唱起来婉转动听，念起来也余味十足，既不晦涩难懂，也不浅白直白，让文化底蕴与通俗传播兼顾。

歌词语言优美，对仗工整，具有很强的韵律感和节奏感。如“是谁把李白的醉歌啸成骊曲，是谁把杜牧的杏花村醉成故乡”“是谁把明月山海酿成情的诗行，是谁把诗酒花茶吟成爱的温床”等句子，句式整齐，平仄协调，读起来朗朗上口。同时，歌词中还运用了一些修辞手法，如比喻、拟人等，使语言更加生动形象。

情感：从文化共鸣到自我舒展，藏着每个人的心事

这首歌词的情感，从不是单向的文化致敬，而是从“古人情怀”落到“今人心灵”的层层递进。表层是对古典文化的亲近——提到李白、苏轼，谁不会想起那些课本里的诗句，生出几分文化自豪感？

中层是对诗意生活的向往——“水之湄”“山之阿”的清净，“诗酒花茶”的雅致，满足了人们逃离喧嚣、回归本真的期待。最深层的，是对自我的接纳与释放：“灵魂放飞”“形骸放浪”，短短八个字，道尽了现代人卸下压力、拥抱真实的渴望。

它让“诗酒远方”不再是遥不可及的梦想，而是当下就能拥有的心境，每个听众都能在歌声里，找到自己想要的那份自由与舒展。

六、文化内涵：夜色孕诗魂，文脉续新篇

这首歌的深层文化价值，在于搭建起传统文化与当代夜经济、夜文旅的精神桥梁，彰显了屈金星对“夜”与“诗”“酒”“文旅”内在关联的深刻洞察。

他精准点出“夜是诗的产房，酒的温床，远方的绮帐”，道破了夜间场景与文学创作的千年羁绊——唐宋诗词之所以能传唱至今，恰是因为舞榭歌台的市井烟火、勾栏瓦肆的人文气息，为文人墨客提供了灵感的土壤与情感的出口。歌词并未止步于对古典场景的简单复刻，而是以诗酒文化为核心脉络，让《诗经》的清越、楚辞的浪漫、唐宋的风雅在当代夜色中重生。“水之湄”“山之阿”的古意场景，与当下夜间文旅的沉浸式体验形成呼应；李白的醉歌、杜牧的乡愁，与现代人在夜色中追寻自由、释放压力的心境产生共鸣。这种传承不是生硬的文化嫁接，而是让诗酒文化从历史典籍中走出，融入夜间消费、文旅体验的现实场景，既让千年文脉有了可触摸、可感知的当代载体，也为夜经济注入了厚重的文化灵魂，实现了“传统韵味”与“时代活力”的双向赋能，让文化传承在夜色中焕发持久的生命力。

总之，《诗酒远方夜未央》最动人的地方，在于它的“真”——对古典文化的真热爱，对生活的真感悟，对每个普通人精神追求的真理解。它就像一杯陈年老酒，以古典文化为酒曲，以生命向往为酒浆，在古今交织的时光中发酵。初尝是古典意象的清冽，再品是古今共鸣的浓烈，回味是自我舒展的回甘。屈金星先生用歌词证明，诗酒文化从未过时，那份对自由与浪漫的向往，从古至今，始终是刻在国人骨子里的精神底色。堪称一首兼具文化高度与情感温度的抒情力作。

歌词《诗酒远方夜未央》

作词：屈金星

作曲:苏宇舟

演唱:苏宇舟

是谁？在水之湄低吟浅唱

蒹葭苍苍白露为霜

是谁？在山之阿含睇带笑

松风飒飒桂旗飞扬

是谁把李白的醉歌啸成骊曲

是谁把杜牧的杏花村醉成故乡

是谁把苏东坡的赤壁漂白成往事

是谁把李清照的兰舟醉成流觞

哦，你的灵魂在夜幕下放飞

啊，我的形骸在光影里放浪

哦，你的爱情在诗韵中放纵

啊，我的哲思在歌声外放旷

歌词作者屈金星简介,中国诗歌春晚总策划、总导演、屈原后裔、北京知名诗人、辞赋家，中华新辞赋运动发起人之一、策划人、资深传媒人。2015-2025年，在京策划发起十一届中国诗歌春晚。2016至2025策划发起十届嫘祖故里中华母亲颂诗歌朗诵会。2018年至今发起中国诗歌夏晚(端午诗会) 秋晚等系列衍生品牌。2015年6月22 日，中央电视台以《屈金星:诗歌之旅祭诵屈原》为题作专题报道。2014年，策划“回梦大河·寻根中原--余光中、汪国真诗歌之旅”。领衔主创《小浪底赋》《嫘祖赋》等多篇辞赋立碑于洛阳黄河小浪底大坝以及全国各地。作品有《煤啊！我的情人我的黑姑娘》《屈原颂》《开封颂》。出版有《屈金星诗歌辞赋集》。人民日报、新华社、中央电视台数百家媒体曾进行过报道。

评论作者史忠和简介 ，笔名品茗听雨，中华辞赋学会会员，中华诗词学会会员，吉林省作家学会会员，吉林诗词学会会员，有近20篇赋文在《中华辞赋》发表，多次参加各类赋文大赛并获奖。有300余篇散文在省市报刊及杂志发表。