禅意诗情的心灵漫游

——青年词作家音乐家李牧羲艺术的多维宇宙

文/屈金星（中国诗歌春晚总策划总导演）

于小高（中国诗歌春晚总监制、书画艺术中心主任）

编者按  马年春节前夕，按照惯例，2026第十二届中国诗歌春晚组委会公布2025年度全国诗歌文化界相关奖项。音乐诗人刀郎演唱会全国巡演荣入选2025年度全国十大诗歌文化新闻第二名。消息一经发布旋即登上热搜，成为现象级文化热点。

于此同时，中国诗歌春晚组委会公布“2025年度全国青年十佳歌词作家”也备受关注。李牧羲是其中引人注目的一位多栖艺术家。她涉足诗歌和歌词创作，演唱音乐等领域，均有所成，这与中国诗歌春晚秉持的新诗、旧体诗词、散文诗、辞赋、歌词、朗诵、作曲、音乐等融合的“大诗歌”理念高度契合。为此，中国诗歌春晚总策划、总导演屈金星，中国诗歌春晚总监制、书画艺术中心主任于小高特联袂推出评论文章，希望涌现更多“诗”和“歌”等融合的跨界艺术人才。

李牧羲的音乐版图仿佛一幅精心绘制的东方美学长卷。她拒绝被单一标签束缚，游刃有余地穿梭于多元音乐疆域，用音符构建起一个既具精神高度又不失人间烟火的完整艺术世界。在她的音乐宇宙中，禅意与世俗、伤感与洒脱、草原的辽阔与东北的豪爽奇妙地共存，形成了独树一帜的“李氏音乐哲学”。

诗意禅歌：空谷回响的心灵净化

李牧羲的禅意作品堪称现代喧嚣中的一片清凉地。《放下苦恼即是禅》《苦境参禅》《修行在深山》《缘起缘落缘有终》等作品超越了传统佛乐的形式框架。她将古典的幽远、箫声的缥缈与现代编曲的呼吸感精妙融合，创造出一种“可听可感的冥想空间”。这些作品不追求宗教教义的直接传达，而是通过音乐意象的营造——如滴水涟漪、风过竹林、晨钟暮鼓——引导听者进入内省状态。她的嗓音在此类作品中呈现出罕见的“半透明质感”，既非完全的抽离，也非深陷其中，而是如一位旁观又共情的向导，为困顿于现代生活的灵魂提供了声音庇护所。

伤感情歌：疼痛美学的当代诗学

《你怎么狠心丢下我》《秋风吹落一滴泪》《孤独是最后的体面》《你的转身留给我无尽的痛》等作品展示了李牧羲作为情感解剖师的能力。《你怎么狠心丢下我》荣登酷狗音乐飙升榜第91名，《秋风吹落一滴泪》被改编成多种风格舞曲，广泛流传于网络。她巧妙避开了网络情歌的滥情陷阱，将古典诗词的凝练意象与现代都市情感困境相结合，创造出一种“优雅的疼痛感”。在《你怎么狠心丢下我》中，伤情与电子音色的冰冷形成时代对话，隐喻着传统爱情观在当代社会的裂变。她的演绎克制而暗流汹涌，用声音的留白而非泛滥的哭腔传递悲伤，这种“痛而不悲，伤而不怨”的美学姿态，使她的情歌获得了超越流俗的艺术品格。

草原歌曲：天地之间的血脉记忆

《天堂草原我的家》《美丽草原我的眷恋》《姐妹草原情》等草原系列作品中，李牧羲展现了令人惊讶的文化跨越能力。她并非简单复制草原风格的固有形态，而是将草原音乐的基因如悠扬与马头琴的泛音韵味和她自身的声音特质进行创造性融合。编曲中隐约可辨的现代节奏律动，恰如草原文明与当代世界的隐秘对话。这些作品不是对异域风情的猎奇展示，而是对游牧文化中“天地人”和谐共生的精神追慕。

人生感悟歌：中年美学的音乐注脚

《静而不争余生好好活》《难熬的疲惫》《天天做牛马只为碎银几两》《独立风中咽下苦衷》《刀刀插心脉》《谁知我冷暖谁懂我心酸》等作品构成了李牧羲音乐中尤为珍贵的“人生观察系列”。

她以过来人的温厚又不失锐利的视角，将中年人特有的“负重前行”与“云淡风轻”这一矛盾状态音乐化。在《静而不争余生好好活》中，稳定节奏基底，隐喻着中年生活的确定与不确定。充满存在主义智慧的句子，配以她处理副歌时那种“举重若轻”的演唱技巧，为华语乐坛贡献了一种稀缺的“中年美学表达”。

东北风娱乐歌曲：土地记忆的欢乐基因

最能体现李牧羲艺术弹性的，或许是她以“东北风”创作的一系列作品。在《旧梦晃呀晃》《没事唠唠嗑儿》《喝着小酒唱着歌》《痴心惹的祸》《兄弟兄弟干一杯》中，她毫无包袱地将二人转的欢脱节奏、方言的生动韵脚与流行摇滚热烈嫁接，创造出一种“高级的通俗”。这些作品摒弃了传统民俗音乐中可能存在的陈旧感，在唢呐的高亢与电吉他的狂放之间找到奇妙的平衡点，展现出她对民间音乐元素的现代化改造能力。更重要的是，在这些看似纯粹娱乐的作品中，依然可以听到她对普通人生活情趣的敏锐捕捉，使“俗”有了温度，“乐”有了根基。近期发行的《旧梦晃呀晃》全球上线后火爆全网，朗朗上口的歌词与弦律得到了歌友的一致好评。

社会镜像歌：时代皱褶的深情凝视

李牧羲的社会观察系列作品，如《善良有尺退让有度》《卸下伪装全是鬼》《悲催的男人》《小妞儿别太飘》，展现了她作为音乐人的时代触角与社会担当。这些作品超越了泛泛的抒情，将镜头对准城市化进程中那些被忽略的褶皱地带。在《悲催的男人》中，她以极具画面感的叙事笔触，勾勒出都市异乡人的生存图景。主歌部分如低头自语般内敛，副歌则突然转为面向虚空的梦幻，这种“私语与空想”的交替，精准捕捉了现代人在人群中孤独的悖论与无奈。

这些社会题材作品的核心美学在于“温柔的锐利”。她从不直接批判，却通过对细节的白描，让现实性问题自然浮现。音乐处理上，她擅长用温暖旋律包裹尖锐主题，这种“糖衣苦药”的策略，使她的社会观察既具有穿透力，又不失艺术应有的审美距离与人文温度。

甜蜜情歌：成年人恋爱的糖与光

李牧羲的甜蜜情歌系列，如《谢谢你给我的包容》《我的老公最可爱》《携手走过沧海桑田》《最好的爱是陪伴》《命中注定我爱你》《怎么爱你都不够》《愿做你怀里幸福的猫》，为华语情歌谱系贡献了稀缺的“成年人甜蜜美学”。这些作品彻底跳脱了青春偶像剧式的恋爱想象，呈现出经历岁月洗礼后依然相信爱情的笃定与通透。

李牧羲的歌词处理尤为精妙，她运用了大量情感细腻转换，如同爱人间的耳语与誓言交替，没有少女式的雀跃，而是用一种沉淀后的明亮，唱出了中年爱情特有的“知世故而不世故”的浪漫。提醒着这份甜蜜是穿越复杂人生后的珍贵选择，而非青春荷尔蒙的简单产物。

大爱永恒：爱国情怀的刚与柔

《中华脊梁》《守念》《军魂》《乘风破浪永立潮头》等音乐作品表达了她做为一个音乐的爱国情怀，在科技发达的今天，坚守本心将科技密码融于音符。《守念》这首歌因诵读作家张庆和的散文《那个七夕我在青海高原》而创作，歌曲中表达了军人和军嫂在那个特殊年代真挚的情感。这首歌发行后得到了各界关注，中国青年作家报特邀李牧羲做了专题采访，刊发在2024年9月3日第247期头版头条。因在科技企业工作的经历，2024年李牧羲创作了《乘风破浪永立潮头》这首歌，并荣获第二届“五粮液杯”工业歌曲大赛优秀奖。李牧羲做为特邀企业代表在汇报演出时发言。她发言中说：“用音乐赋能科技发展，用音乐支撑每一份梦想，是创作这首歌的初心。这首原创歌曲即表达了对科技探索的坚定决心，也体现了征服科技未知领域的愿景。”

李牧羲近年共创作歌曲1000多首，通过这些作品证明，一位资深的音乐人既可以是为时代建档的观察者，也可以是守护私人情感的诗者。她在社会批判中保留希望的温度，在个人甜蜜中注入存在的重量，这种平衡能力，使她最终完成了对“完整人生”的音乐诠释——既敢于直视风暴，也懂得珍藏晴日，正是在这种双重凝视中，艺术获得了它最本质的力量。

多维一体的艺术人格

李牧羲的音乐世界之所以完整而富有生命力，在于她所有作品共享着某些核心特质：一是文学性意象思维，即使是最通俗的作品，其歌词也经得起文学细读；二是跨界而不失本真的融合智慧，她如同音乐炼金术士，将看似矛盾的元素转化为和谐新声；三是贯穿始终的人文关怀，无论何种风格，她的音乐最终都指向人的生存状态与精神世界。

在这个音乐日益碎片化、标签化的时代，李牧羲坚持用多元创作实践证明了艺术家完全可以在商业与艺术、传统与现代、深度与通俗之间开辟第三条道路。她的每一首作品都像是从不同角度打磨的多棱镜，最终汇聚成一道完整的光谱——既有禅意歌曲提供的向上超越之径，也有东北风作品带来的向下扎根之力。这种既能仰望星空又能脚踏大地的艺术能力，使李牧羲在华语乐坛独树一帜，她的音乐版图也因此成为当代人心灵需求的回声地图，标注着从精神彼岸到生活此岸的种种可能。

【李牧羲简介】作家，诗人，词曲音乐人，华语乐坛创作型歌手，资深创意策划人。世界文化艺术界联合会授予亚洲最具影响力诗人称号。中国艺术人物榜创新艺术家。现任山东建筑大学文化艺术研究中心主任。中国电视艺术交流协会会员，中国诗歌学会会员。北京音乐家协会会员，河北省作家协会会员，河北省音乐家协会会员，中国音乐著作权协会会员。2019第五届中国诗歌春晚形象大使。中国书画春晚文化传播大使。担任多家文化企业及景区形象代言人。荣获2023年度十佳青年作曲家。第二届“五粮液杯”工业歌曲大赛优秀奖。第二届仓央嘉措国际诗歌大赛“十大仓央体诗人奖”。第三届中国书画春晚“最佳主持人奖”，2020年人人文学奖“最佳歌词奖”，中国诗歌春晚“婉约诗人奖”“特别贡献奖”，燕赵杯书画艺术表演大赛“才艺奖”，北京“公卿杯”原创歌曲榜“词曲金奖”，荣获第三届西藏网络影像节“优秀奖”等。出版文学作品多部，作品多次被收录于各种诗刊、年选并荣获多种文学艺术奖项。近年创作发行原创音乐作品1000余首。中国邮政连续六年发行个人肖像明信片及肖像纪念邮票。已出版散文集《风住尘香》《花开荼蘼》诗集《流年碎痕》《左手烟火，右手诗意》等。