与杨府兄相交在一次聚会上，他送我一本新出的散文集《半是烟火半诗意》，阅读后深知其对文字的敬畏与执着。人常言，文字当有筋骨，更当有温度，既要扎根大地，亦要仰望星空。拜读其散文集，深觉这部由中国文史出版社推出的佳作，正是这种文学理念的生动践行。七十五篇散文，六卷辑录，从山河胜迹到市井民俗，从品茗听琴到原乡忆旧，字里行间既有烟火人间的鲜活质感，亦有诗意栖居的精神向往，堪称一部兼具学者博雅与文人情怀的汉语美学读本。

杨府兄被媒体誉为“文体作家”，诸体皆能，而散文创作尤见真性情。这部集子最打动我的，便是其“于烟火中觅诗意”的独特视角。世间万物，皆可入文，难的是如何在寻常景致中写出深致与新意。杨府兄做到了，他笔下的烟火，不是浅尝辄止的市井描摹，而是浸润着生活温度与文化底蕴的生命感知。无论是《瀹茗听琴》中墨脱茶室的清茗雅聚，还是《原乡物语》里故土的民俗风情，都没有刻意的雕琢，却于从容叙谈间，让读者感受到生活本真的美好。正如他在文中所言，人生跋涉之苦难免，看淡看开方能得一路风景，即便寻常茶饭，亦可品出神仙滋味。这种对生活的通透理解，让他的文字自带暖意，读来如与老友闲谈，亲切而熨帖。

若说烟火是这部集子的根基，那么诗意便是其灵魂所在，而这份诗意，又深深植根于中华传统文化的沃土之中。杨府兄是典型的学者型作家，深厚的古文化功底让他的文字自带古色古韵，却又绝无晦涩之感。他秉持“白话为体，文言为用”的语言理念，将古典雅韵融于现代表达，形成了独树一帜的文风。读《萍踪纪胜》中的《汉水行记》《风雨瓜洲渡记并诗》，山河胜迹与历史烟云交相辉映，写景亦是写心，写史亦是写文化；品《掇云集彩》里对岳阳楼与花洲书院的阐释，“忧乐精神”的千古传承跃然纸上，字里行间满是对传统文脉的敬畏与传承使命感。在当下浮躁的语文环境中，杨府兄对“文言不死”的坚定信念，对文字精雕细琢的工匠精神，尤为可贵。他的文字如北京老字号的熟牛筋，味美而有嚼头，初读觉清雅，再读见深意，越品越有滋味。

散文之妙，在于“形散神聚”。这部《半是烟火半诗意》看似题材繁杂，涵盖游记、品评、哲思、忆旧等诸多方面，实则皆围绕“文心守望”这一核心。杨府兄用三十年的文学耕耘告诉我们，文学不仅可以书写宏大叙事，亦可以描摹日常细微；既可以承载历史文化的厚重，亦可以安放个体心灵的诗意。在《且述且作》卷中，他对古典文脉与现代白话关系的哲思，对文学创作“精品意识”的倡导，更彰显了一位成熟作家的责任与担当。他将自己的生命融入文学，在碎片化阅读冲击的当下，坚守着文学的纯粹与尊严，这份坚守，让这部集子更具精神分量。

文坛之中，向来不缺追名逐利之辈，缺的是杨府兄这样视文字为信仰、以虔诚之心创作的守望者。《半是烟火半诗意》没有惊世骇俗的论断，没有故弄玄虚的技巧，却以真诚的性情、博雅的学识、精湛的文笔，为我们构建了一个可居可游的精神家园。在这里，我们既能触摸到人间烟火的温暖，亦能感受到诗意栖居的美好。

读罢掩卷，清茶一杯，回味书中文字，恰如杨府兄笔下的品茗之境——友清风而侣明月，绝尘去俗，涤荡我心。如此佳作，值得珍藏细读，反复品味。

黄开建，笔名鲁人，编剧、畅销书作家、影视制片人。北京影视艺术学会会员，圣明远大影业总经理。在中央戏剧学院和北京市戏剧家协会组织的高级编剧班进修，多部作品获奖，并被广电总局列为国家精品电视剧扶持项目。