尹锋

田钧先生，字任之，号养荷斋主，原西安中国画院副院长、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。吾与先生相交二十余载，亦师亦友。先生以画荷成名，尤以残荷享誉画界。数十年来，他潜心于“芙蓉国”里的耕耘，将个人的生命体验与民族的集体记忆熔铸于笔端，在中国花鸟画的现代转型中开辟出一方独特的审美天地。

田钧先生

一、苦难淬墨：从生命底色到艺术觉醒

田钧先生1945年生于西安，成长于西北苦涩的黄土高原。这片土地赋予他质朴无华的性格，也在他心中埋下了对沧桑与坚韧的深刻体悟。青年时期，他曾从事印染工艺美术设计，屡获大奖，成就斐然。这段经历看似与国画相去甚远，却为他日后的艺术创新埋下了伏笔——平面构成的装饰意识、色彩的敏锐把握，都悄然融入他的血脉。

真正使其艺术产生质的飞跃的，是上世纪80年代中期那场席卷画坛的革新思潮。田钧没有随波逐流，而是选择了向内开掘。他开始思考：如何在“承袭性”与“陌生化”之间找到平衡？如何在传统文人画的笔墨体系中注入现代人的精神诉求？于是，他将目光投向文人画以前的古老传统，投向彩陶的朴拙、青铜的狞厉、民间艺术的率真，同时吸纳西方现代绘画的色彩构成理念。这种双向的滋养，使他的艺术逐渐脱胎换骨。

二、残荷涅槃：从视觉冲击到精神象征

田钧先生的残荷系列作品，是其艺术成就的巅峰。他用浓重的笔墨、繁复的色彩，塑造出一个既陌生又亲切的“芙蓉国”。

在视觉层面，他的残荷独具辨识度。墨浓笔重，似铁画银钩，朴茂而厚重，坚实而灵动，刚健而苍凉。色彩繁富斑斓，既有远古彩陶的遗韵，又有西方油画的现代装饰性。构图上多采用满构图，甚至引入平面构成中的二方、四方连续形式，使画面产生强烈的视觉冲击力，紧张、饱满而意蕴悠远。这种对形、色、构的综合强化，突破了传统文人画以黑白灰为主、讲究空灵疏淡的审美定式，为中国花鸟画开辟了新的表现可能。

在精神层面，他的残荷是“有意味的形式”。正如美学家邵大箴先生所言：“乍一看田钧的画，感觉是陌生的，很新奇……但细细观赏，会发现在这些看似陌生的画面中，有我们熟悉的东西，有形体与色彩组成的和谐画面，有力和美，有一种实在、厚重的格调。”这“熟悉的东西”，便是中华民族千百年来生生不息的生命精神。

新冠疫情期间，我曾为田钧先生的残荷图写下这样一段感悟，今日观之，依然切中其精神内核：“残荷，寒霜冰冻不能使他消亡，残枝枯叶并不代表泯灭；风吹不散，雪压不败，看似沉寂落寞，实则蓄势待发。韶华失去的背后，透出的是孤傲自信的凄美，深扎于泥土的坚忍与刚毅，孕育着新的生命与轮回。”这正是田钧残荷的动人之处——它不是对衰败的哀悼，而是对生命韧性的礼赞。

2008年汶川地震后，田钧先生创作了其画幅最大的作品《荷之殇》（两米多高、七米多长）。他将四十余日的心血倾注其中，表达中华民族经历的苦难，以及灾难过后不屈的民族精神。画家在这里书写的，不仅是荷花的开谢，更是生死的尊严与轮回的意义。正如评论家所言，田钧的残荷代表了一个时代在一个公民身上最显著的历史烙印，“残荷即我，我即残荷”，将残荷的内在精神气节与悲壮之美表现得淋漓尽致，大气恢宏，生命的活力油然而生！

余尝有感而赋《残荷图》云：

墨渖苍茫立冻霜，残荷影里见孤芳。

谁言秋后无颜色，犹向风雪擎脊梁。

三、超越苦难：从个体记忆到集体共鸣

田钧先生的艺术之所以能引发广泛共鸣，在于他将个人的生命体验升华为民族集体的审美记忆。他的残荷，既是画家“中年人的心绪”，又是“跨越年龄阶段之后，复要还原青春的那一种超越苦难的生命吟唱”。

著名美术评论家邵养德用“无穷结”来概括田钧的创作状态——始终处于不停顿的流动激变中，拒绝模式化，避免规范化，宁可自己创造模式，也不愿模拟他人。这种不断自我否定的勇气，正是艺术家可贵的担当。田钧常说：“绘画是一个不断调整的过程。调整思绪、调整心态、调整意识流，调整绘画的方法和技巧……把轻车熟路的东西扔掉，重新起步。”

更难能可贵的是，田钧先生不仅以笔墨书写生命，更以实际行动践行仁爱。他长期关注弱势群体，在举办画展时，曾将拍卖作品所得的20余万元捐建希望小学音乐教室。这种“兼济天下”的情怀，正是其画中“厚德载物”精神的现实映照。

四、结语：笔墨铸魂，生生不息

田钧先生的残荷，是绘画，更是诗与哲学。它让我们看到：生命的极致不在盛放时的娇艳，而在凋谢后的铮铮铁骨；艺术的魅力不在摹写物象的逼真，而在传递精神的永恒。

《易传》有云：“天行健，君子以自强不息。”田钧先生用他的人生与艺术，为这句话作了最好的注脚。他笔下的残荷，在风雨中挺立，在冰雪中蓄势，在一次又一次的摧折后劫后重生——这正是中华民族生生不息的内在精神，也正是田钧先生艺术的生命力所在。

愿这“养荷斋”里生发出的艺术之花，继续以其独特的力量，感动更多的人，走向更远的未来。

尹锋

丙午新正于长安易和斋

艺术简介

田钧，字任之，养荷斋主，陕西西安人。西安中国画院副院长，西安文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。享受国务院有突出贡献专家津贴。中国画作品《金秋》入选首届中国花鸟画大展，《秋韵图》获第二届中国花鸟画大展优秀奖，《残雪》入选全国中国画作品展，《绿荫》获首届全国名人名作展优秀奖。《风雨荷塘》获中国建设美展一等奖，《颂荷图》获全国建设杯中国画精品展金奖，《雪荷》获20世纪中国画展优秀奖等。出版发行《田钧画集》《田钧中国画集》《养荷斋田钧花鸟画集》《尘庐。田钧画集》等。

田钧作品欣赏

文章作者简介

尹锋，号“易和斋主”，1964年生，祖籍甘肃山丹，家学渊源，习易四十载，传统文化的修习者与实践者，师承著名学者、国学大家费秉勋先生及俞长江先生。现为：伏羲故里国学院院长，欧洲中国传统文化科学院院士，西安于右任书法学会文化顾问，丝绸之路经济带河西走廊智库研究员，陕西青年电影制片厂文化顾问，陕西省老子书道研究会副会长。出版专著《掌上奇门》《掌上乾坤一一解析奇门遁甲》《斗转星移一一解开奇门遁甲之迷》《解析风水一一传统堪舆文化的理论与实践》（上、中、下）等，在学术会议、刊物及网络发表学术文章百余篇，著述二百余万言。