喜迎二十大奋进新征程——工艺美术艺术家孙建平作品欣赏

来源:文旅网 | 作者:李娜 | 发布:2022-09-22 | 198 浏览: | 分享到:




孙建平,1966年出生,国家高级(紫砂)工艺美术大师,生于宜兴陶艺世家,自幼与紫砂结下了不解之缘,高中毕业后全身心投入到紫砂艺术领域,凭着对紫砂艺术的向往和追求以及良好的悟性,细心钻研,虚心求教,练就了扎实的制壶基本功,并拜紫砂大师汪寅仙为师,深得真传,技艺提高。 孙建平的作品继承传统但不墨守成规,作品以光素见长,追求自然效果,无论造型设计,还是作品的写实、观念、装置、抽象均同时有力作,对艺术理论深有研究。作品多次获奖,其作品被钓鱼台国宾馆礼品研制中心作为国宾礼先后被世界各国国家领导人收藏,深受喜爱。



孙建平老师认为,一把壶的好坏,品神韵对于鉴赏紫砂壶是至关重要的,包括制作者的设计、造型以及紫砂壶本身所折射出的精、气、神,鉴赏者往往在看到这只壶的第一眼就会对此有感觉。纯正的紫砂是经过严格的工艺流程,用纯紫砂泥合成相配而成,具有泥性相通、泥质纯洁、泥色自然、泥相丰富的特点。“临壶如临君,面对一把壶,真正打动人心的,是制壶人的灵魂,是制壶人的格调。紫砂壶作品兼具艺术性和投资性,既能满足人们的审美需求,又具有保值增值的功能。收藏一件好的紫砂壶,首要看泥料、工艺、器形,如果是材质、工艺、器形都很上乘,即便不是大师作品,也必定值得投资和收藏。



孙建平老师的合菱壶光制作就花了三个月。圆润的壶身上每一个纹路凹凸有致,无论从哪个角度看,线条都紧密相连,充满了力度感。孙建平的每件紫砂壶,都是一件可以把玩于手心的精致艺术,壶嘴与壶身严丝合缝。“实用性、美观性与艺术性结合,是我创作的第一原则。”孙建平说,他将这种理念发挥到极致,用艺术的真知攀登艺术高峰,充分显示了中华紫砂文化的传承有序,却又不囿于传统的艺术追求。


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